時間：2011/09/04（日）14:00
地點：新竹市文化局影像博物館／文字整理：路克
出席影人：台灣藝術大學電影系副教授 廖金鳳
《兩相好》的電影放映時間是民國51年（1962年），大家所熟知的國語電影，如黃梅調及瓊瑤電影，都是在這之後才拍攝的作品，在這之前如今天所看到的《兩相好》，我們大多都稱這些電影為台語片，但這部電影我們看到他是以國台語兩種不同發音的方式去演出，是蠻特別的一部電影。
這部片意義非凡的地方是，參與製作與演出的這些人，有一半是外省人，有一半是本省人；像是李行導演就是大家所知的是外省人，他自己是研究文學和劇場出身的，而魏平澳後來到了邵氏電影公司去，演小孩的金石，還有飾演中醫老婆的穆虹等，都是外省的電影工作者，而另外一批則是本省人，如西醫的戽斗、民國50幾年後開始演出的王滿嬌小姐也是代表之一。
語言其實是很敏感的，在認同我們文化的一個很重要的要素，尤其在這部電影裡更明顯，主要的背景也出自於政府當時對於語言有所限制，在電影中學習台語的情節，也可以顯示出一種語言被打壓的現象，可能要一直等到解嚴之後，才可以看到語言逐漸被開放，而在這之前，方言在電影裡面是被限制的，例如以台灣東北部為背景的《嫁妝一牛車》等，這些片的某些角色本來應該是要講台語的，但是卻在電影中參雜國台語交雜，也是因為這樣的限制。
《兩相好》這部電影另外要探討的，主要還是族群融合問題，在現在我們可以更公開的討論這個議題，但是在當時是沒有辦法這樣做的，台灣這六十年以來，電影在觸碰族群問題的電影，可說並不多；單就《兩相好》這部片來說，這部片雖然有點喜劇，以溝通不良的情結構成笑點，而且可以感受到李行導演的誠懇，因為電影是輕鬆的調性去講這個故事，並且很明顯的，用中西醫、國台語、三對戀人的愛情故事及兩位小朋友等對比的元素去比較，讓人很淺顯易懂地去接受。
另外想跟觀眾想分享當年拍攝電影的條件：當然當年拍攝電影的環境還稍嫌簡陋，但是觀眾可以很明顯的看出來不管是兩家庭、街景和臨時演員等，感覺都仍稍嫌陽春，並且在錄音工程上採用事後配音的方式。看這個時期的電影最令人感到有意思的地方就是一些實景的部分，電影中也替我們留下了值得紀念的風景及屬於當時的樣貌；李行的另一部相近時期的電影《街頭巷尾》也是一部留下許多懷舊街景的珍貴作品，同時也可以從電影中，感受到台灣經濟環境的改變，以及國民休閒型態的感變。
我們重新整理一下這部片在時代上所代表的意義：
一、就電影的學術層面來說，這部電影可說是民國44年至60年之間的代表，在這之後台語電影就逐漸前往電視，兩相好帶領兩批不同的電影人員，也由他們去創造了台灣電影的另一黃金年代，李行導演的作品，包括《養鴨人家》與《蚵女》等都是國片的代表之一。
二、《兩相好》談論的族群議題，呈現的不只是當年的社會現場，更代表台灣至今仍值得被談論的族群議題，綜觀台灣近期真正去處碰族群議題的電影，其實並不多，所以李行導演在當年敢以這樣的形式去拍攝電影，可以說是相當有企圖心以及誠意了，而這部電影的出品公司「自立」也是一部獨資的電影，大概也可以感受到當年電影工業的情況。
Ｑ：李行導演可說是後來健康寫實的大師，這部電影可以算是健康寫實的一個開頭嗎？從我們現在的看法可以感覺到他的避重就輕，但是又不失他的誠懇度。
廖金鳳：我覺得這部電影呈現的是一個確實存在的問題，例如國台語的差異，習俗的不同，但是電影中沒有人去觸碰他，他在電影中拋出了問題，又帶有部分的批判性，而另一部《街頭巷尾》能更感受到他的批判性，我想健康寫實也相當程度地包含了這些元素，李行導演也從中透露出對社會的關懷，在之後的《養鴨人家》也不失這些關懷。
Ｑ：在當時的政治氛圍裡，允許李行導演這樣做嗎？
廖金鳳：我想他並沒有和政治政策作牴觸，並且他並沒有那麼明顯的去做批判社會，尤其自立是個獨立的製片公司，和中影相較有更多的創作獨立性。
Ｑ：這部電影提到本省人和外省人之間的互動關係，因為這部片的感覺是喜劇，所以會比較和諧一些，和這次影展的另一部片《1895》直接的衝突有很大的差異，我想詢問在這之後還有類似描寫對立題材的電影出現嗎？
廖金鳳：據我所知，應該是沒有，雖然有所謂健康寫實風格的電影出現，但是出現的卻是虛假的世界，例如《養鴨人家》裡所有的農人都說國語，就算他的農舍、風景都非常的擬真，但是呈現的還並不是真實，其實我們之間有文化之間的差異，但是在電影裡呈現的還是一個被創造的世界，這是有些可惜的部分。但在《1895》等電影的產製，可以感受到台灣電影開始往這些部分去探討。
Ｑ：老師您好，我覺得這部電影整部的感覺，以當時的政治氛圍，似乎是想呈現出兩個族群融合的感覺。
廖金鳳：您說的沒有錯，在當年政治環境還很嚴苛的時候，電影創作的尺度仍需要相當的拿捏，《兩相好》就是這樣的電影，他並沒有想去衝撞電影尺度，但是聰明的觀眾在看到時就能夠感受到導演想要傳達的訊息。
Ｑ：老師好，這部電影是我出生前拍攝的，我現在看到了讓我覺得，好像讓我感受到，導演很小心的處理這個題材，但是能讓我們去仔細思考，還有我想知道這個電影想用喜劇去呈現的原因，或是想推測導演拍攝這部片的想法。
廖金鳳：我覺得人和人之間有矛盾，有誤會是在所難免的事情，這部片想強調的我想是「溝通」的重要，在片中沒有太多尖銳的話語，而是以喜劇方式去處理，或許是可以讓大家去想像，若是以尖銳的方式去呈現，會造成什麼樣的傷害；這個劇本許多角色的設計，都並不是這麼的完全、完美，我猜測可能也是根基於當年國民政府遷台後，這也影響了電影的創作。
Ｑ：李行導演其實還有其他討論族群問題的電影，像是《原鄉人》也是一部類似的題材的電影，是李行導演比較後期的作品，也談論了族群融合的問題，或許也代表了台灣電影的族群至今的一些一成不變的狀況。
廖金鳳：我想這就是李行導演一直以來的風格，他不會討論太過衝突激烈的問題，而是一貫的溫和和關懷，而這部電影討論的也是一個族群統合的感覺。像是近期的《賽德克‧巴萊》則是以比較激烈的方式去呈現的作品，若族群之間相互衝撞，將會造成毀滅的後果。
Ｑ：老師您好，我想請問電影當年多是以搭布景的方式拍攝電影，感覺很耗成本，若他們成本不夠的話，會怎麼處理。
廖金鳳：其實不會很耗成本，電影的場景很少，背景也大多只是手繪的景片而已，只是這些佈景在現在來看的話，可能會讓人覺得太過陽春吧（笑）。
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