時間：2011/09/03（六）14:00
地點：新竹市文化局影像博物館／文字整理：Hoho
出席影人：《靈魂的旅程》導演陳文彬
Ｑ：想請導演先跟我們分享一下創作歷程，這部片的劇本是改編自真實故事還是原創腳本，是什麼動機想開始拍攝?
陳文彬：很多歷史都是用口耳相傳，用傳唱的方式，會想拍這個的動機是2004年時，我去拍一個關於泰雅族的影片，當下我並不喜歡當時的劇本，我決定要好好研究這件事，跑一些部落來了解他們，發覺各個地方的泰雅語言不一樣、衣服不一樣、習慣也不一樣，我就在想我要怎麼統合所有地方的泰雅，我就想到他們唯一共同擁有的古訓。我在拍攝前去了很多部落，最後決定在司馬庫斯，並開始和他們的頭目協調，說明想了解他們的泰雅古訓，他們對他們的泰雅古訓很重視，在拍攝當天，頭目服裝隆重連地點也一定要在深山，並且一唱就是三小時，而且因為跟原住民一對兄弟的朋友時常聊到部落的故事，我就認為應該以他們為文本做一部片。
Ｑ：為什麼您這麼專研原住民的題材呢?
陳文彬：其實是從那對兄弟開始的；有天我得知兄弟當中的弟弟過世了，哥哥就來找我，問我之前說的話還算數嗎？我說當然算，我們就開始著手這部片的拍攝。當時我選角時就非常重視演員都要說母語，絕對不要配音，我原本以為這是最基本的要求，但在開始尋找後才發現並不容易 ，之後終於在新竹的振興部落找到，並且希望他們的族人都可以參與角色。同時，因為《靈魂的旅程》是小規模製作，所以演員也是工作人員。在拍攝期間當然也有衝突，但我不認為每個不同文化都需要融合，有時這樣不同的文化所有的衝突是很正常的，但重點是我們怎麼面對衝突，了解彼此文化的差異。
Ｑ：片中關於車禍的劇情是否是真實的？最後他有活過來嗎？
陳文彬：其實你認為是什麼就是什麼，因為每個人看的角度不同，所以觀影時的感受是什麼就可以是什麼的。但我可以說說我的觀點：因為泰雅族裡有個彩虹橋的觀念，在死亡後的路程上一定會碰到，是一種信仰，那要怎麼才可以過橋呢？就是要遵守族裡的規矩。他們認為死亡後並不代表死亡，而是開啟另一段永生的概念。
Ｑ：感覺片子跟導演的個性很像，片子的感覺很像山上的小溪，有流出導演的味道，聽到彩虹橋的概念就覺得其實人生不過就是多種思考，不同的想法，所以我覺得這部片很感動。
陳文彬：因為不同種族有不同語言，我實在很難用漢人的文字來解釋他們的文化，台灣開始有文字記載的，大概是日據時代，才開始有台灣文化的記載。像電影中原本想放泰雅族裡的出草，但在泰雅族裡的出草其實是非常嚴肅的，而且需要錢的資助和劇情前因後果的鋪陳，所以我決定用放人頭的人頭架來說明這件事，但因為想要拍攝這個人頭架跟部落的人有些微衝突，因為他們已經沒有延續這樣的文化，所以不希望拍在片中讓人有誤解，但經過很多的溝通，她們還是讓我拍了人頭架。
Ｑ：可以說一下目前要上映的《賽德克巴萊》的處理方式跟你片子處理的方式有何不同嗎?
陳文彬：其實每個人觀點不同，所以一定有不同的角度，但我也還沒看過片子，所以也很難下什麼評論，但因為他們種族的一些文化，並不是我們所能理解，所以就變的汙名化了，但我和頭目聊過後，發現出草是他們的解決事情、消弭戰爭的方式，在他看來漢人也是殘忍的，是用大量的戰爭來解決事情。我相信《賽德克巴萊》出來後一定會有很多對於出草的討論，其實也算是好事，因為可以好好解釋出草的原意。
Ｑ：導演之後的題材會想要選擇怎樣的故事來帶給觀眾?
陳文彬：我覺得我很難說我以後要怎樣，但我知道我一定不會怎樣，我不會寫出大家一窩蜂去追尋的題材，所以人家總是說我老是寫出比較單調沒有市場的故事，但我都認為這些都是台灣不能遺忘的故事。
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