《光之旅程－新竹市百年影像藝術節》官方網站

影音即時創作 女藝術家較勁
【自由時報 / 記者陳維仁 / 竹市報導】
2011-10-01

　全台首見的「數位炫風VJ女子影音擂台聚」，七日晚間將在新竹火車站站前廣場熱烈登場，源自於女子摔角比賽的「女子影音擂台聚」，用科技、影音取代拳擊、肉搏，現場觀眾的掌聲、噓聲則是評斷輸贏的裁判。

亞洲首次國際女子VJ擂台表演
筆電世代女性藝術家，展開一場即興PK的電光聚會

新竹秋虎，「筆電即我」數位九降風席捲，女子擂台戰鼓驚動四方

　正當數位裝置/DVD的藝術形式在美術館有一席之地，即時多變的混像（相對於「混音」）數位影音表演（Audio/Visual Live Performance簡稱AV Live Performance），大多只出現在夜店以及影音藝術節活動之中，尚未正式被引入美術館展、畫廊等機構性質的場域演出。「筆電即我」LaptopsRus所策劃擂台聚表演，擂台PK表演形式以批判性回顧當代AV（Audio/Visual）數位影音表演的形式，並進一步連結當今的筆電世代。

時間：2011/10/04（二）14:00
地點：新竹市文化局影像博物館／文字整理：培根
與談人：導演陳大璞、編劇蔡宗翰

主持人：大家好，我是放映週報的記者，今天看到參加講座的人就跟我們《皮克青春》的內容一樣有不同的年齡層，皮克青春是中影再度投入國片拍攝夢想的一部片子，其他像是《翻滾吧，阿信》、《賽德克巴萊》也都是。讓我們先來欣賞中影復拍國片三部曲的影片。今天也歡迎導演陳大璞、編劇蔡宗翰到現場，先請導演來介紹一下這個故事。

時間：2011/09/23（五）19：00
地點：新竹市文化局影像博物館／文字整理：冠豪
出席影人：影評人 黃以曦

黃以曦：我相信在座大部分的各位都比我們熟悉這部片，1960年代台語片風潮，找來一個巨星擔綱演出，這部片的開場也是讓現在的我們看來非常意外，就當時來說，整部電影幾乎就是靠文夏撐場，歌手巨星是當時的票房保證。

新竹市百年影像藝術節
數位炫風VJ女子影音擂台聚及工作坊

　新竹市百年影像藝術節系列活動「數位炫風VJ女子影音擂台聚」10月7日晚間7時在新竹火車站站前廣場熱烈登場，來自世界各地著名的數位影音藝術家齊聚風城，乘著新竹風，展開一場聲光大賽。

　市長許明財表示，新竹市為台灣高科技城市，「光之旅程－新竹市百年影像藝術節」除重新詮譯新竹電影一百年的發展外，特別加入了科技的元素，引介當代最前衛新穎的影像數位藝術，「數位炫風VJ女子影音擂台聚」以「風」為主題， 在數位視覺意像中，演繹新竹特有的九降風，透過藝術家即興現場的演出，民眾即刻感受到撼動身心的聲光影像。

時間：2011/09/24（六）19：00
地點：新竹市文化局影像博物館／文字整理：依庭
出席影人：影評人 梁良

梁老師：
　這部片相當精采，尤其是最後面演唱會的＜永遠不回頭＞，熱血和傳唱的程度比起現今的五月天絲毫不遜色。這也是台灣第一部有置入性行銷的電影，在八十年代後期沒有人想得到，當時可是創舉。也是第一個用眾多偶像歌手當演員的電影，大家可以留意到劇中有一句：你不醜，而且你很溫柔，是在為當時飛碟唱片的趙傳宣傳，也算是當年的創舉。在八十年代好萊塢流行兩種片，一種是歌舞，當時流行的舞蹈片；一種是四個畢業生，畢業後友情的變化及各自的發展，當時編劇可以說是融合兩種來創作，再結合台灣本地的文化而成。也引用地下拳擊，這在當時的好萊塢也是很流行的。雖然可以說是迎合大眾口味的商業化，但融合地頗為圓滑，比較能和好萊塢的片子接軌。可惜的是，七匹狼在當年很賣座，在當時應該要有七匹狼二或是同類型的片子出來，但是之後就沒有了。因為要組合這個商業類型的組合是很複雜的，要有一首名曲，要有會演的歌手等等，所以之後就沒有同性質的影片了，這是很可惜的，因為台灣的大眾流行音樂是很有發展性的；電影在之後就沒落了，改走小眾的藝術片。如果當時有文化創意產業的話，台灣電視的發展脈絡就不一樣了。電影是反而這幾年又回來了，開始有文化創意產業的發展概念，像現在的＜那些年＞或＜賽德克巴萊＞等等，都是很好的例子，喚起本地觀眾的熱情。這樣的時刻，來看七匹狼－這部有先鋒意義的商業片，是很有意思的，雖然年代已久，但還是滿好看的。

時間：2011/09/24（六）14：00
地點：新竹市文化局影像博物館／文字整理：君逸
出席影人：導演 邱生鑑

主持人：想請問導演為什麼想要拍攝這部影片呢？

邱導演：
　有了攝影機就會想去拍一些東西，雖然我並不是什麼科班出身，但在意外地獲獎後，就會想嘗試拍出社會上的現象，以及會消失的事物，保存在地的許多運動，當時也是看到那隻牛在犁田，利用差不多半年的時間，將家人們之間的情感、對社會的關懷放在這部影片之中。

時間：2011/09/22（四）15:30
地點：清華大學 蘇格貓底咖啡店／文字整理：培根
與談人：劉瑞華（清華大學藝術中心主任）、伊格言（科幻小說暢銷作家）

主持人：
　今天來是以一個很普通的科幻讀者的身份來的，一開始不太清楚為什麼會有科幻的單元，但後來知道清大早就在辦科幻影展，還出了很多新竹在地影人。瑞華老師本身是經濟學的背景，但也對電影很有興趣，伊格言則是台灣少數的專職作家，最近有出了一本「噬夢人」，讓我們歡迎兩位。

劉瑞華：
　在新竹地區辦科幻電影，就電影類型是多元的，擺在新竹也很適合。清大藝術中心第一年辦科幻影展的時候是提供學子一個看電影的方法。第一年的主題是經典，十部電影都有文本，都是小說改編。與這次影博館選的片子有重疊的是「銀翼殺手」，它是複製人經典，年代雖早但拍的感覺不會讓你覺得很過時。科幻電影有時提供的是想像，這個類型本身有自己的生命，不一定是依附在文學上面。科幻電影的聲光效果強，慢慢演變成跨類型，像科幻動作片，可能為了強調畫面刺激會脫離小說或劇本的內容，這樣的更能夠吸引觀眾。

　推動科幻影展也是一個方式，從類型到次類型。清大的科幻影展有外星人、機器人等主題。人創造出來的越來越不限於機器，今年影博館推出複製人的議題，其實在我們當初就有考慮到這樣子的議題。當我們面對複製人的主題時我們會思考人可以創造複製人，但為什麼要創造複製人？而衍生出來種種的思考。今年我們影展的主題是「近未來」，看到影博館這次推出的片單，我們有一部「絕地再生」有重複，這次竹影的簡介專文都寫的蠻好的。