時間：2011/08/28（六）18:30
地點：新竹市文化局影像博物館／文字整理：Hoho
出席影人：（照片右起）《竹塹金影獎》評審陸孝文、《Super阿嬤》導演丁金元、《高甲戲，要問老師》導演鄒立仁、《讓風帶我走》導演蔡珏玲、《高甲戲，要問老師》導演周秀霞、《幻》製片官曉君、導演Nathan Andersen、《懵懵》導演張博洋、《新竹風好棒!》導演邱生鑑、《宅急便便》導演李阿力
在開幕典禮當天揭曉的《竹塹金影獎》所有得獎作品，已於8月底在影像博物館放映，這次我們將帶領大家前進會場，為大家帶來所有影人的精采活動全紀錄，廢話不多說，我們馬上來看看每部得獎片的導演來分享他們的創作心路歷程！
陸孝文：感謝大家蒞臨，評審時，主要我是對紀錄片類比較敏感，這次作品可以很明顯分出入圍作品好壞，但在最後要決定前三名，就稍微比較困難，而短片部分，優秀的作品很多，選票落差就比較小，李幼鸚鵡鵪鶉老師因為對實驗片比較喜歡，所以選了很多實驗片，我個人認為《幻》滿顯眼，在台灣這種科幻片比較少見，《懵懵》比較清楚表達概念。今天機會相當難得，請到得獎作品的導演來到現場，想請導演們分享自己的創作歷程。
丁金元：我是《Super阿嬤》的導演，那位阿嬤住在我家隔壁，看他年紀大，卻手腳靈活，頭腦清楚，年紀這麼大了卻很有趣，覺得要是不記錄起來太可惜了。
鄒立仁：我是《高甲戲，要問老師》的導演，當初是由另一位導演周秀霞告訴我，有個老師很值得我拍，他已經九十幾歲了，他本身就有很多故事，但才要繼續說出故事時，老師也很突然的過世了，有時候時機沒了，就抓不到了，原本是很想放棄，但覺得這樣也太對不起老師了，所以就決定完成它。
官曉君：我是《幻》的製片，這部片雖然是在台灣拍，但是使用的是用國外的製片方式，想把這種制度帶來台灣。
Nathan Andersen：這部片的故事劇本是以一個在夢中的情境揣摩到現實，有人說在夢中死亡，在現實中也會死掉，我就想到「如果在夢中可也以殺人的話呢？」因而有了這個故事誕生。本片原本是十分鐘，但為了參賽所以做了一些刪減。
張博洋：我是《懵懵》的導演，原本對於劇情上和小細節上有很多設計，例如片頭懵懵兩字是使用不同的字型，為了想營造出同樣的字，卻有不同的感受。這部片的發想是來自於楊牧的一首詩《星是我唯一的嚮導》，讓人思考在青春消失的年歲，是否可以站在以前的日子，去看現在的自己。
邱生鑑：《新竹風好棒!》這部片的發想點是從北極熊出發，說到北極熊就想到地球環保，影片後段的動畫是另外請人做的。
蔡珏玲：我是《讓風帶我走》的導演，因為自己很想拍片，便去申請一份基金來拍片，在國外訓練拍片的方式就是勤練功，人就是應該這樣，不要因為他人而受限。
李阿力：《宅急便便》這部動畫有點實驗，裡面沒有對白，也沒有顏色，其實就只是想訓練自己在三分鐘內完整表現一個故事，其實只花了一個星期多就做完了，劇情也很簡單，很淺顯易懂。
－導演拍完片後，會覺得自己能不能有更多創作？因為現在國片很搶手，那導演們覺得國片的賣點在哪裡呢？
丁金元：只要堅持就會有成果，不管成果是好是壞，只要繼續做，就會有進步，像藝術這種東西是無止盡的，所以需要一直學習；國片這種風潮是循環的，有時流行國片、港片還會流行韓片，所以我很期待再次流行國片。
蔡珏玲：靠拍片或創作來吃飯，實在很困難，所以我另外還是有一份固定的工作。雖然我有正職的工作，但我還是規定自己每年辦個展。
Nathan Andersen：在電影的創作之餘，還是有使用其餘時間來做培養自己的一些事，例如攝影，都可以幫助自己創意的發想，對我來說，創作就像是生活的一部份。
張博洋：因為是科班出來的，所以片子盡量會以能表達自己想法的方式拍攝，但因為從事獨立製片有八年了，所以生活真的會比較苦，所以我覺得在台灣單單拍片，是養不活自己的；我希望國片能繼續發展下去，也希望自己的片子有天能進入商業體系，也希望國片環境中，能讓實驗片也有出頭天的一天。
李阿力：因為原本是做美工畢業的，夢想或創作對我而言，已經是生活一部分，就像本能一樣，所以非做不可。
陸孝文：我覺得靠拍片生活是很難的，但創作就是這樣，有了想法就要做出來。
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