《光之旅程－新竹市百年影像藝術節》官方網站

時間：2011/09/16（五）19：00
地點：新竹市文化局影像博物館／文字整理：培根
出席影人：導演 朱延平

朱導：剛剛看了一些片段有很多的感觸，我現在也在拍新天生一對，很難得父子能長得那麼像。

Q：很感動朱導來到了新竹，可以請你談談許不了嗎？

朱導：許不了的眼神中有一種憂愁；其實我拍的第一部片也是跟許不了合作，那時因為黑道的關係，讓他吸了嗎啡，天生一對是倒數第二部片子，嗎啡打得沒有節制，他連什麼是毒品都不知道；許不了就這樣紅了五年在很年輕的時候結束了一生，或許對他是種解脫。

時間：2011/09/10（六）14:00
地點：新竹市文化局影像博物館／文字整理：查爾斯
出席影人：
主持人：曾吉賢老師
與談人：
《豐田社區－水車伯》導演/林金英
《上天送來的禮物》導演/陳淑美
《蒔田》導演/鄧慶福

曾吉賢老師：

　今天很高興邀請到兩位社區民眾記錄片的導演，這是一個類似工作坊的紀錄片，這些影片的拍攝時間大約四到五個月，每位平民導演的背景都各有專長，也是第一次接觸紀錄片拍攝，我們之所以把攝影機交給民眾，是希望觀眾看見不同於一般主流媒體看見的死角。

時間：2011/09/08（四）19:00
地點：新竹市文化局影像博物館／文字整理：查爾斯
出席影人：
《東線鐵路人－范淮增》導演/韓筆鋒
《加油！LYJH》導演/盧慶文
《龍田新住民》導演/莊夢萍

韓筆鋒導演：

 　這是一部以鐵路工人的一天為主題的紀錄片。

盧慶文導演：

 　我會拍這部片是個意外，起先沒有這個打算，只是陪著球隊一起練球，某天下午一名受傷的球員對教練說：「我是不是不能再打球了？」這段對話引起了我的興趣，也因此決定拍攝此部紀錄片。我以旁觀者的角度觀察球隊練球，利用了半年的時間，完成這部記錄片。這部片其實有兩個版本，一個版本是探討籃球與課業之間的拔河，另一個版本就是現在這個版本。

莊夢萍導演：

 　龍田是日據時期的移民村落，那個時代的居民是我們現在所說的「舊住民」，而現在的「新住民」，則是指那些在西部事業有成後來搬遷到龍田這個地方發展的人。現在移民到台東的新住民，有不少原本住在新竹的人，這些新住民到了台東，有些人擁有一塊地，種植農作或是開店，這些生活方式令當地的人相當好奇與嚮往；另外，新住民與舊住民之間有衝突也有和諧的事件。我認為這部片還不夠完整，期許自己在這幾年之間繼續記錄拍攝。

世界的警鐘，影史的見證《惡夢初醒》
文／依凡斯

國民政府剛撤退來台的時期，大陸上除了若干地區收復而又失去，其餘可謂全部赤化，台灣遂成為中華民國唯一安寧的國土。即使如此，當時的社會狀態卻是不安的，島內有族群問題，又隨時有外患威脅，當務之急是穩定人心，鼓舞士氣，故以促使民眾同仇敵愾的反共文學、反共影片便成為一種宣傳之道，於是《惡夢初醒》帶著這樣的時代意義誕生了。

本片改編自鐵吾的反共小說《女匪幹》，由中製（中國電影製片廠）與農教（農業教育電影公司，「中影」的前身之一）合作拍攝，是政府來台之後第一部在本地拍攝的國語片。

條列弊端，預示災難

影片開始於一群逃難的民眾來到廢棄的屋宇下避雨，其中有名記者聽聞隔壁神秘的呼喊聲，一探究竟，才發現有位落魄已極的婦人控訴著魔王的暴行。記者對她的遭遇感到興趣，決定加以記錄，他找來同行的夥伴聆聽，她便在眾人面前口述悲慘的經歷，揭發共產黨的真面目。

接著，電影透過女主角羅挹芬的眼光，近乎條列地披露共黨集權的若干弊病。新中國成立以後，起初，興化縣的人民迎接著解放軍的來到，從黨員、軍人到百姓，無不熱鬧奔騰，精神抖擻。但是很快的，共產黨嚴密監控的手段便出現了，開始有民眾提出質疑，然而黨的決策不允許挑戰，反動的聲音都需要被消滅。從這裡開始，劇中一群加入共產黨的愛國青年開始目睹，甚至親身經歷一場殘酷的惡夢。

時間：2011/09/04（日）18:30
地點：新竹市文化局影像博物館／文字整理：路克
出席影人：知名影評人 梁良

　大家可能看了很多朱延平與許不了合作的許多喜劇片，但大家應該沒想到朱延平能拍出這麼深沉嚴肅的電影；《異域》的出品年代在1990年，而中華民國在1988年是戒嚴的第一年，之後在1989年，侯孝賢就拍出了以二二八事件為背景的《悲情城市》，緊接著在1990年朱延平就拍出了這部以孤軍為主角，並且十分嚴格批判當時政府的《異域》，柏楊的原著當時以真實人物為背景，並且寫出了這部原作，其實當很多人對於這麼嚴肅和如此具批判性的題材時，十分擔心會不會有票房，於是朱延平導演是以過去的聲譽和收入去拍攝這部片，但沒想到卻意外大賣，而且成為朱延平導演十分重要的一部作品。

時間：2011/09/04（日）14:00
地點：新竹市文化局影像博物館／文字整理：路克
出席影人：台灣藝術大學電影系副教授 廖金鳳

　《兩相好》的電影放映時間是民國51年（1962年），大家所熟知的國語電影，如黃梅調及瓊瑤電影，都是在這之後才拍攝的作品，在這之前如今天所看到的《兩相好》，我們大多都稱這些電影為台語片，但這部電影我們看到他是以國台語兩種不同發音的方式去演出，是蠻特別的一部電影。

　這部片意義非凡的地方是，參與製作與演出的這些人，有一半是外省人，有一半是本省人；像是李行導演就是大家所知的是外省人，他自己是研究文學和劇場出身的，而魏平澳後來到了邵氏電影公司去，演小孩的金石，還有飾演中醫老婆的穆虹等，都是外省的電影工作者，而另外一批則是本省人，如西醫的戽斗、民國50幾年後開始演出的王滿嬌小姐也是代表之一。

　語言其實是很敏感的，在認同我們文化的一個很重要的要素，尤其在這部電影裡更明顯，主要的背景也出自於政府當時對於語言有所限制，在電影中學習台語的情節，也可以顯示出一種語言被打壓的現象，可能要一直等到解嚴之後，才可以看到語言逐漸被開放，而在這之前，方言在電影裡面是被限制的，例如以台灣東北部為背景的《嫁妝一牛車》等，這些片的某些角色本來應該是要講台語的，但是卻在電影中參雜國台語交雜，也是因為這樣的限制。

時間：2011/09/03（六）14:00
地點：新竹市文化局影像博物館／文字整理：Hoho
出席影人：《靈魂的旅程》導演陳文彬

Ｑ：想請導演先跟我們分享一下創作歷程，這部片的劇本是改編自真實故事還是原創腳本，是什麼動機想開始拍攝?
陳文彬：很多歷史都是用口耳相傳，用傳唱的方式，會想拍這個的動機是2004年時，我去拍一個關於泰雅族的影片，當下我並不喜歡當時的劇本，我決定要好好研究這件事，跑一些部落來了解他們，發覺各個地方的泰雅語言不一樣、衣服不一樣、習慣也不一樣，我就在想我要怎麼統合所有地方的泰雅，我就想到他們唯一共同擁有的古訓。我在拍攝前去了很多部落，最後決定在司馬庫斯，並開始和他們的頭目協調，說明想了解他們的泰雅古訓，他們對他們的泰雅古訓很重視，在拍攝當天，頭目服裝隆重連地點也一定要在深山，並且一唱就是三小時，而且因為跟原住民一對兄弟的朋友時常聊到部落的故事，我就認為應該以他們為文本做一部片。

寶島一家，相親相愛《兩相好》
文／依凡斯

　由於經歷過特殊的時代背景，香港與台灣都曾有大規模的外省移民遷入。本省、外省之間，擁有許多不同的文化習性，特別是迥異的語言，雙方如想和睦相處，總需要一段的適應期，而在這段期間當中，便會產生若干磨擦。1960年代初期，香港即風行過一系列以「南北」為題的地域型喜劇，首部《南北和》的英文片名，更命名為「The Greatest Civil War on Earth」，顯見衝突之烈，似乎也透露了這樣的經驗，多少存在於許多觀眾的心中。

　台灣的觀眾對類似的情節大概也「心有戚戚焉」，但我們與香港又有了一層地域差異，觀賞這種國粵雙聲的電影，想必每每覺得不夠味。欣賞李行導演拍攝的這部國語、閩南語交錯的《兩相好》，對於本地觀眾而言，定然親切感倍增。